請問一下1960年代的流行歌手錄音品質技 … - 喇叭

以下把印象中知道的事情分享一下，如果有誤差請大家多多見諒

1960大概還是四軌錄音（甚至不滿4軌），以及單聲道播放的年代
那時候的錄音大概就是，主唱跟樂團在一間隔音比較好的房間唱現場（錄音室）
假如有人出包（不一定是主唱或樂手），就要重來一次

如果只有四軌，有一軌一定給主唱
其他的就看當時的樂器安排，還有錄音師會不會擺麥克風

聽不出分離或立體聲是正常的，因為立體聲不是當時的訴求
甚至當時還沒人知道什麼是立體聲
那時候的黑膠播放機還有收音機，都只有一個喇叭
所以如果要聽那年代的原汁原味，可以用單喇叭的播放機來聽，像收音機
而收音機也是當時最普遍的器材

後來錄音軌數增加，細節也相對增加
立體聲的出現、電子樂器的出現、電腦後製的出現...

現在唱的再鳥的可以用電腦修
從以前要找樂手找樂器到現在用iPad就可以一人做音樂
而我們現在所說的什麼樂器的前後、什麼分離度的，大部分都是錄音師調出來的
麥克風那麼多支可以用，光是個爵士鼓就可以用八支來調聲音調細節
甚至只要用電子樂器也不用找樂手來錄
現在樂器人聲都分開錄，後製再慢慢調整

古典樂團可以站在指揮的位置聽聽能不能感受到所謂的「位置」
現場搖滾樂團就思考一下聽到的是樂器的聲音還是喇叭在不同擺位的發聲

以上還沒有講到關於器材優劣對聲音的影響.. XD

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