阿仁DAC5來踢館 - 音響

阿仁 DAC5來踢館

謝謝版友 pawaslider提供這一台機器。這是一台台灣製的，
很棒的數位類比轉換器，這幾年來，陸續有人帶了一些DAC來
我家，這一台DAC5，在性能和音色方面都很值得稱許，所以特
別在寫了一篇心得跟大家分享。

（這篇心得寫的時候，可能run-in時間不是很夠，機器有可能
沒有達到最好狀態。但是下禮拜物主就要帶去對岸使用了。
聽感部分就請大家再斟酌。）

我過去的分享，不太提我用哪些音樂試聽。
因為我覺得，機器畢竟不是人，是一種比較單調呆板，但是
有一至性的東西。

我們講機器有什麼特有的音色表現，那這個表現出來的的性向，
通常會對於大部分的錄音都適用。
另外就是自己也只是業餘愛好者，沒有什麼很深的音樂素養。
覺得硬要講可能也不深入不正確。

不過這一次來的阿仁DAC5(以下簡稱DAC5)，跟我的Benchmark DAC3
(以下簡稱DAC3)的表現是比較接近的，
如果不講錄音，可能比較難把DAC5說清楚。

我們要感受的是Faure的主題與變奏Op 73。

我手上的主題與變奏有兩張，一張是timpani發行的演奏者是
Jean Paul Sevilla，是一位國際級的大師，
好幾個大學的鋼琴教授和客座教授。

我主要用這一張，雖然音響迷和ptt比較少試聽Faure，不過youtube有。
大家可以找一下，先不管youtube音質如何，至少就先當作參考。
Google : Jean Paul Sevilla Faure Theme et variation就會出現。

另外一張是Solstice發行，查詢wikipedia，演奏者是一位鋼琴教老師
Lefebure Yvonne。
雖然沒有什麼教授或閃亮亮的頭銜，
可是我聽了這一張錄音，自己覺得比較喜歡鋼琴老師的演奏更勝於教授。

以下仍然以youtube上面有的教授的錄音為主，
之後在分享一點鋼琴老師的錄音。

如果先來看主題的部分，用 DAC3聽起來，這是一段剛柔並濟的音樂。
一開始就以強而有力的琴音帶開整個主題，
但是接下來就會出現比較圓融的段落。
DAC3聽起來就是剛柔並濟，但是DAC5聽起來是陽剛和比較不陽剛，
這是主題部分兩台DAC在音色上會凸顯的差異之一。

第一變奏，低音區域的旋律繼承了主題的部分，帶有直接的延續性。
當低音部份以穩重扎實的姿態前進時，
右手高音則持續地引入生動活潑的元素。
相比之下DAC5的右手元素則不像DAC3那般的靈動。
在DAC3上面，由於高音相對來說聽起來比較輕盈靈巧，
我覺得第一變奏的整體感受會比較有生氣。

其實從第一變奏開始，我更明顯偏好鋼琴老師的演奏。
無疑的鋼琴教授一定是超級厲害，但是鋼琴老師的音色卻聽起來更多變而豐富。

對於大家最關心的錄音品質，實務上可以先當作沒差，
不太影響試聽這兩台DAC的過程。

第二變奏的演奏又快了一些。DAC5有很紮實的琴音的表現，
在教授錄音的第二變奏裡面，很帶有優勢。
可以說DAC5在總結「力與美」這個面向得能力算是很不錯，
連帶地像是進到第三變奏那種三分節奏二分節奏交錯感，
和第四變奏裡慷慨激昂的情緒，DAC5都可以總結得很好。

DAC5的優勢一直維持到第五變奏。

第六變奏裡，右手高音一開始就引人入勝。
DAC3在這裡的表現，高音音域的音色會感覺更透亮且具有穿透力。
在timpani這張錄音，可以明顯感受到隨著演奏的進行，
右手慢慢左邊靠近，具體的成像感。
DAC5沒有這樣清楚的成像感，也比DAC3較缺乏一點透亮的音色。

兩張錄音比較， 鋼琴的音色也是不太一樣。
用DAC3來聽，可以更明確區分出兩台鋼琴不同的音色。
DAC5來聽，當然還是分的出來，但是差距會比較小一些。

接下來，同樣的曲目，拿鋼琴老師的錄音來播放，
我會更喜歡DAC3播放鋼琴老師的錄音。
DAC3會呈現更多靈秀的氣質，和豐富多變的音色呈現。

我這邊就先講到第六變奏。
對我這種業餘的音響迷和古典音樂門外漢來說，
要仔細聽這些，整個聽下來有點累。
以後如果還有時間好好細聽，再把剩下講完。

就阿仁DAC5來說，音響迷最喜歡說的：細節動態什麼的，
這邊就不多說了，基本上跟DAC3一樣都是頂級的。

我之前也搜尋了阿仁做的DAC的一些其他的心得。
很多人說很中性，我想這樣說也沒有錯。
畢竟我自己也沒辦法說阿仁這台機器有明顯加了什麼調音的元素在里面。

但是DAC3也很中性，兩台人家都說很中性的機器放在一起比較。
其實聲音還是滿不一樣的。
這種不一樣的東西，不曉得是不是就是前輩們說的所謂聲音的表情。
那這樣， DAC3的表情，似乎還是多變一點。

總結，阿仁DAC5，是相當頂級的DAC，又是台灣精品，
加上兩萬多元的售價，我覺得是很好很值得入手的DAC。

謝謝大家浪費時間閱讀。

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