我其實很少公開談黑膠系統的調整，一方面自己資歷實在太淺，自認還沒有那個資格：另
一方面，黑膠系統的調整其實是很私人的事，任何一個人的經驗法則無法完全套用在另一
個人身上。真正要功力大進，我認為把基礎理論搞懂後，終究得靠自己本身對聲音的認知
、品味以及努力的調整才行，紙上談兵用處並不大。
10多年前還在當兵時，曾在一間二手書店領略到類比的溫潤美聲，而那只是從一部Linn
Basik透過英國Ruark揚聲器這樣的入門組合傳出，從這個時期，我開始陸續蒐集了一些
黑膠唱片(儘管還沒有唱盤可以撥放)。
但真正被類比系統的美聲給震撼，已經要到幾年後，我在不到一個月內連續拜訪了兩位黑
膠大老，在這兩大毒窟被狠狠重擊：原來，黑膠唱片不只有美聲，那種躍然紙上的生動，
把我的聆聽視野推到一個前所未有的境界，於是，我中毒了，整整失魂落魄了好幾天...
。受到這麼大的衝擊，很快的，2010年7月，我正式建構了一組堪聽的黑膠系統，也順便
當作是送給自己的生日禮物。
黑膠系統建構之初，唱片一張接著一張買，每晚一張接著一張聽，一切是那麼美好，我也
很慶幸我很早就花時間去鑽研唱片版位，因此初哥時期並沒有花太多冤枉錢買到一些開價
過高的唱片。蜜月期這段時間，黑膠的一切都是好的，CD唱機枯坐冷板凳...，直到激情
過後，才逐漸去思考如何看待數位和類比在我的音響系統中共存的議題。
在前幾篇文中有提到，我其實對於source是抱持比較開放的態度，並不強求類比一定會強
壓過數位，抑或反之，因為變因實在太多，最後會發現，孰優孰劣還是得case by case，
不可能概括而論；我現在的態度是：欣賞類比及數位雙方各自的優點、包容雙方各自的缺
點，雙方都是我無法割捨的音樂重播載具，讓它們互補並和平相處。
如果只聽黑膠，那麼鋼琴家Brendel在90年代之後才羽化成仙、邁入一代大師等級的藝術
境界我就領略不到了。
如果只聽黑膠，那麼我最喜歡的鋼琴大師Richter，一堆新出土的錄音只好乾瞪眼-我手邊
超過300張Richter的CD，算一下有發行黑膠的所佔比例並不高。
如果只聽黑膠，有些唱片已是天價，根本沒機會親炙，但CD卻可能很便宜。
如果只聽CD，那我對於小提琴家Milstein的印象恐怕只有差勁。
如果只聽CD，我只能眼巴巴的盼望那類比時代一些被遺忘的錄音何時能出土? (例如
Gavrilov最早期和Lazarev及莫斯科愛樂合作的拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲，這可是
神級的絕品演奏)
如果只聽CD，有些唱片已經是天價，根本沒機會親炙，但黑膠卻可能很便宜。
但如果一定要問我兩者在我心中的分量，也許是加了情感面，我仍會偏向黑膠一點點，
以100%來算的話，大概是52：48這樣的比例吧!
可能是視覺上直接看到針尖在溝槽中讀取、抑或著迷於偌大美麗的唱片封套及老唱片的凸
字印刷，也可能在播放時會去想到調整的過程，汗水有加分...等種種感性成分，應該這
麼說吧：
我曾經聽過很棒的CD系統(很抱歉，數位流系統我接觸太少，尚未聽過很棒的)，也曾經聽
過很棒的黑膠系統，可是，就只有黑膠系統在聆聽過程中的那種感動，會讓我不禁讚嘆：
「生命就是該盡情揮霍在這些美好的事物上啊~」
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不管幾年後
哪一支球隊在季後賽0比3落後
我們一定會想到
我們見證了2004年紅襪隊的大逆轉
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